Prejšnji
Kako narediti preprost 3D model z Apple Object Capture API
Izboljšajte svojo modelno fotografijo na virtualni pločnik s temi bistvenimi nasveti o usmerjanju in poziranje modelov v studiu.
Vedeti, kako fotografirati modele na steze, je ena stvar; fotografiranje modelov na Virtual Catwalk je še ena. Virtualna pista spremeni vsak majhen prostor, ki je na voljo v vrtljivo platformo z gibljivo tekoči stezi za modelno fotografijo.
Podobno kot tekoča steza, ki se vrti tudi za 360 stopinj. Pas in ploščad se vrtita hkrati. Medtem je nastavljiva hitrost za modele, da enostavno vstopijo ali izstopijo iz steze in varno hodijo med tem.
Med photoshoots, kamere ostanejo off na strani okoli platforme, ki ujame, kar je znano kot "leteče kamere učinek". Ta učinek deluje po vsem svetu: dobro se uporablja za še vedno slike, 360 fotografij izdelkov ali snemanje video posnetkov izdelkov v živo modelov.
Ne glede na to, ali gre za fotografijo eCommerce ali video za spletno modno revijo , catwalk omogoča enostavno fotografiranje. Pravi izziv je v delu z modeli: gradnja odnosov, režiranje poz in fotografiranje najboljših fotografij.
In ta fotografija tutorial bo deliti, kako. Preberite za 9 nasvetov o tem, kako pozirati & fotografirati modele na Catwalk, od priprave do usmrtitve.
Delo z modeli na photoshoot pozivi za veliko priprave vnaprej. Ne samo, da sodelujemo z živimi subjekti, moramo razmisliti o številnih zunaj-fotografskih pogojih. Od nastavitve osvetlitve za fotografiranje modelov, do nastavitev fotoaparata in osvetlitve, je to šele začetek. Razmisliti moramo o nepričakovanih presenečenjih in vseh gibljivih delih v studiu : oprema za fotografiranje izdelkov, podpora ter medsebni in tehnični vidiki.
Kot vedno rečejo profesionalci: priprava je ključna. To še bolj drži pri načrtovanju, kako fotografirati modele. Treba je imeti jasne cilje, časovne smernice in močno komunikacijo, da bi preprečili kakršne koli nesporazume (in omejili zamujen čas). Tako si pri pripravi na snemanje postavite naslednja vprašanja.
Odgovor na ta vprašanja bo pomagal pri gradnji podrobnega načrta foto seje. Oblikovanje podrobnega načrta, ki zajema vse cilje, kartiranje procesov korak za korakom, ob upoštevanju morebitnih presenečenj na poti.
Izkušena, ustvarjalna podporna ekipa lahko fotografu zagotovi neprecenljivo pomoč, ki uresničenja svoje vizije. Podporne ekipe lahko poskrbijo za pomoč za modele (frizerski salon, make-up itd), in pomoč pri tehničnih vidikih scene prep.
Ne samo to, vedno je komunikacija, ki jo je treba usklajevati. Podpora za sejo lahko izklopi obremenitev: delo med upravitelji in pomočniki ali sceno in stilisti izdelkov. So studio za zvezo, prevzemajo vse, od nastavitev prizorišča, do prepping izdelkov in udeležbo na modelih. Medtem se lahko preostali del ekipe osredotoči na svoje individualne odgovornosti.
Močnejša bo koordinacija, učinkovitejša bo foto seja. Podpora lahko prevzame celo odgovornost spremljanja fizičnih podrobnosti prizorišča ali prepping izdelkov za vsako sejo. Čeprav so pri manjših projektih te odgovornosti lahko na fotografu. Z večjo delovno obremenitev, večjo vrednost podporna ekipa dodaja v studio.
Naprej, vedno imajo reference na roki, kako predstavljati svoj model. Pokažite jim nekaj primerov poz, ki jim bodo pomagale seznaniti se tako s fotografiranjem kot s slogovnim vodnikom. Bolj kot lahko pokažete in ne poveste, bolj je verjetnega, da boste dosegli določen videz, ki ga želite.
Če še nimate sklicev, poiščite nekaj primerov v spletu, da boste preneli splošno idejo. Nato razmislite o zbiranju primerov poz za priročnik ali slog vodnik, saj bo to pomagalo racionalizacijo photoshoots v prihodnosti.
Namesto verbalne smeri ustvarite sistem za negovorno komunikacijo. Preprosti ročni iztočji ali kazalci na predmete in kraje v studiu dobro delujejo. Modelu ne bo treba najprej slišati in nato razmišljati o smereh, kar omogoča boljši pretok v photoshootu.
Ta pristop je uporaben pri uporabi Virtual Catwalk kot vrteče platforme ali pri zajetju posameznih kotov. Tehnika lahko pomaga bolje usmerjati modelov pogled ali izjema izraz, in je veliko lažje kot vokalna navodila.
Kaj pa poze za torbice in nakit? Tukaj je nekaj premislekov, preden pridete v pozicioniranje modela.
Najprej je vedno ključnega pomena združiti izdelke, kot so torbice in nakit s pravo oblačilo. Barve naj izdelek ožijo na modelu, hkrati pa prikazujejo vse fine podrobnosti.
Za vse fotografije dodatkov, ki visijo z roke, boste želeli element v polnem pogledu. To ponavadi kliče po fotografiji izdelka od blizu, zato je poudarek običajno na spodnji polovici modela.
Razmislite o položaju roke in roke in jih spremljajte med sejo. Prav tako boste želeli slike iz kota 3/4, kot tudi od zadaj in strani.
Slike modelov lahko ustvarijo iluzijo gibanja ali pa se pojavijo pri miru. Pogosto bodo stilski vodniki klicali k kombinaciji teh dveh, znanih tudi kot statične vs dinamične modelske poze.
Virtualna pista zagotavlja platformo za oboje. Modeli lahko med vrtenjem stojijo na ploščadi, lahko se ustavijo pod posameznimi koti, lahko pa hodijo po ploščadi. Očitno fotografiranje modela, ki hodi po steni, vodi do bolj naravno dinamičnih slik.
Če poskušamo ustvariti iluzijo gibanja, običajno to počnemo tako, da modelu posnemo roke in noge. Postavite roke in noge navzven, da bo videti, kot da se model približuje kameri.
Če želite doseči več statičnega poziranja, bolj usmerite stopala proti širini rame in položite roke ob strani modela. To bo zajemalo slike modela, tako da se bodo pojavile stoječe.
Na koncu, kako predstavljati svoj model za photoshoot izdelka bo odvisno od izdelka. Če gre za športna oblačila ali športno blago, kot sta hokejska oblačila in oprema, boste želeli dinamične slike življenjskega sloga.
Primerjajte to na primer s spalno obleko ali priložnostna oblačila. Poze v vaših slikah izdelkov morajo pokazati ne samo izdelek, ampak tudi način življenja, povezan z njim.
Več potrošnikov se lahko poveže z modelom, več izdelkov boste lahko prodajali v tej spletni trgovini. Tako si prizadevajte zajeti izdelek, kot tudi življenjski slog skozi poze vašega modela.
Delo z živimi modeli zahteva veliko človeške interakcije. Čeprav bi to lahko spet padlo na ustvarjalno podporno ekipo, obstajajo načini, da se bolje pripravimo na ne predskaknje izzive. Včasih so modeli in fotografi slabe volje, ali še huje, ne morejo delati zaradi bolezni.
K sreči obstajajo številne tehnike, ki vse ohranjajo tekoče – za fotografa in model.
Nazadnje, pozorna na fine podrobnosti, ko bo fotografiranje prihranilo precej časa v postprodukciji. Ne pozabite, da lahko dodatni 2 minuti v studiu pogosto prihranite 10 minut pri retuširanje. Poiščite kakršne koli manjše pomisleke, kot so prah, gube ali nalivi, ki lahko povzročijo večje spremembe pri urejanju.
Imajte v mislih, pravila za post-obdelavo človeških modelov so enaka kot za še vedno življenje in za pakiranje fotografijo. Na koncu, manj urejanje na vaše modne fotografije, bolje.
Močno urejene fotografije pogosteje kot ne povečujejo vračanja izdelkov, zato si prizadevajte za vizualno vsebino, ki natančno predstavlja izdelek.
Prav tako, pazite preveč poudarjajo nasičenost barv ali vibracije. Povečanje teh preko normalnih ravni je pogosta napaka pri fotografiranju modnih izdelkov. Vedno pregledajte končne slike in razmislite o drugem mnenju o tem, kakšen vtis naredijo barve.
Prijavite se na naše strokovno e-novice o fotografiji izdelka spodaj ali pa nam sledite na Facebooku, LinkedInu in YouTubu. Redno ustvarjamo vsebine za naše stranke in fotografe, od malih spletnih delavnic do industrijskih fotografskih skladišč. Od tega, kako fotografirati modele z PhotoRobot, čez industrijo, smo tukaj za vas.
